By Anna & Maria Sciacca
Fashion shows organized during the Fashion Weeks in big cities: New York, London, Paris, Milan, are fascinating by the variety of seasonal collections that famous brands promote, but also for that spectacular allure that, like in the theatre, takes us into an enchanting world of dresses, sequins, perfumes, music, stage lights, wonderful scenography. But before these great shows, fashion was presented to the public in private events, showrooms, beauty salons, and department stores.
Around the nineteenth century, fashion dolls (poupèes de mode) and mannequins were the primary models used to display clothing collections. However, it was not until the English couturier Charles Frederick Worth introduced live models to showcase his fashion creations in Paris that the practice gained popularity.
Many American and European cities organize fashion runways, in 1903 the Ehrich Brothers department store in Manhattan organize for the customers, a défilé of clothes worn by models, Eleanor Lambert and Ruth Finely create in 1943 the Press Week in New York, in 1947 at the parade de mode in Paris, Christian Dior presents “The New look”: flowing wide gowns with a corolle silhouette, dresses with a fitted waist and rounded hips, a chic and feminine fashion with accessories such as hats, gloves and high-heeled shoes.
The first capital of Italian fashion is Turin between the thirties and forties, while Rome becomes important for high fashion in the 1950s. In Italy, the “First Italian High Fashion Show” was organized in 1951 by Giovanni Battista Giorgini at Villa Torrigiani in Florence. Among the fashion designers were Fabiani, Fontana sisters, Jole Veneziani, and Emilio Pucci, who presented his fashion creations: fresh and flowing silk dresses with abstract prints and bright colors. The fashion show inaugurated the “Made in Italy” movement globally.
In 1952, fashion designer Hubert Guy De Givenchy showcased his clothing collections in Paris, featuring a style characterized by simplicity and elegance with the use of luxurious materials such as satin, organza, and fabrics with rose gold reflections. In 1956, audiences and the press attended a fashion show in the Sala Bianca at the Pitti Palace in Florence, and “Made in Italy” made its debut in the United States with a fashion event aboard a Transatlantic cruise, crossing the Atlantic Ocean from Genoa to New York. Today, fashion shows on sea voyages are organized by Cunard’s Transatlantic Fashion Week, which features renowned designers and emerging talents aboard ships.
The youthful culture of the Sixties from England and the United States is also present on the Milanese fashion catwalks with miniskirts, brightly colored garments, the disco lurex dresses by Paco Rabanne and Pierre Cardin’s geometric and colorful clothing creations. Milan becomes the capital of Italian fashion.
Fashion week was first organized in Paris in 1973, in Milan in 1975, and in London in 1984. Between the 1980s and 1990s, many fashion shows evolved into grandiose events with scenographic installations, massive screens, lighting, and special effects, featuring large stages that showcased a diverse range of fashion trends, from innovative and eccentric styles to classic and elegant prêt-à-porter, as well as the luxurious and refined style of high fashion. Fashion catwalks took place in an originality of locations, historic palaces, modern spaces, architectural installations and buildings, some of fashion exhibitions are startling such as the underwater fashion show of Russian designer Jana Nedzvetskaya, Chanel presents a show in Paris between waterfalls and a lush foliage, Fendi with an exhibition around Trevi Fountain in Rome, Dolce & Gabbana with the fashion show at the Valley of Temples near Agrigento.
With internet, fashion runways also become digitals, they can be watched in live streaming on social media platforms so they can reach a global audience, and thinking about when it was common to see a fashion show in the welcoming environment of an atelier or to admire clothes worn by plasterglass mannequins behind large and scenic window displays of department stores, it had its advantages, offering the possibility to look more closely at a dress in its details and perhaps even dreaming and discovering the creativity and a sense of beauty with which the fashion designer created the clothes.
Di Anna & Maria Sciacca
Le sfilate organizzate nelle settimane della moda nelle grandi città: New York, Londra, Parigi, Milano, affascinano per la varietà di collezioni stagionali che i famosi brand promuovono, ma anche per quell’allure spettacolare che, come a teatro, ci porta in un incantevole mondo di vestiti, lustrini, profumi, musica, luci da palcoscenico, magiche e meravigliose scenografie. Ma prima di questi grandi spettacoli, la moda veniva presentata al pubblico in eventi privati, negli atelier, saloni di bellezza e grandi magazzini.
Intorno all’Ottocento, le bambole di moda (poupées de mode) e i manichini erano i soli modelli che mostravano le collezioni di abiti; poi il couturier inglese Charles Frederick Worth iniziò ad introdurre delle modelle anziché manichini per presentare a Parigi le sue creazioni di moda.
Molte città americane ed europee organizzano sfilate di moda, nel 1903 il negozio Ehrich Brothers di Manhattan organizza per la clientela, un défilé di vestiti indossati da modelle, Eleanor Lambert e Ruth Finely creano nel 1943 la Press Week di New York, nel 1947 nella parade de mode di Parigi, Christian Dior presenta “The New look”: gonne fluttuanti con una silhouette a corolle, abiti con un corpino attillato e fianchi arrotondati, una moda chic e femminile con accessori come cappellini, guanti e scarpe dal tacco alto.
La prima capitale della moda italiana è stata Torino tra gli anni Trenta e Quaranta, Roma negli anni Cinquanta si afferma per l’Alta Moda. In Italia la sfilata “First Italian High Fashion Show” è organizzata nel 1951 da Giovanni Battista Giorgini a Villa Torrigiani a Firenze, partecipano tra gli stilisti, Fabiani, le sorelle Fontana, Jole Veneziani, Emilio Pucci che presenta le sue creazioni moda: abiti freschi e fluttuanti in seta con stampe astratte e colori brillanti. La sfilata inaugurò la moda “Made in Italy” nel mondo.
Nel 1952 lo stilista Hubert Guy De Givenchy presenta a Parigi le sue collezioni di abiti, una moda caratterizzata da uno stile semplice ed elegante con l’utilizzo di materiali pregiati come il raso, l’organza e tessuti con riflessi oro rosa. Nel 1956 pubblico e stampa partecipano alla sfilata nella Sala Bianca di Palazzo Pitti a Firenze e il “Made in Italy” arriva negli Stati Uniti con un evento di moda a bordo di un transatlantico nella traversata dell’Oceano Atlantico da Genova a New York. Le sfilate di moda nei viaggi per mare sono organizzate oggi dalla Transatlantic Fashion Week di Cunard che presenta sulle navi famosi stilisti e talenti emergenti.
La cultura giovanile degli anni Sessanta dall’Inghilterra e Stati Uniti è presente anche sulle passerelle milanesi con minigonne, abiti dai colori vivaci, vestiti lurex a disco di Paco Rabanne, e le creazioni di abiti geometrici e colorati di Pierre Cardin. Milano diventa capitale della moda italiana.
Le settimane della moda iniziano ad essere organizzate a Parigi nel 1973, a Milano nel 1975 e a Londra nel 1984. Tra gli anni ottanta e novanta le sfilate diventano dei grandi spettacoli, con installazioni scenografiche, maxi schermi, musica, luci ed effetti speciali ed ampi palcoscenici per presentare le varie tendenze della moda, dagli stili innovativi ed eccentrici, al classico ed elegante prêt-à-porter e allo stile lussuoso e raffinato dell’alta moda. Le sfilate si svolgono in una originalità di luoghi, palazzi storici, spazi moderni, installazioni architettoniche ed edifici, alcune esibizioni sono sorprendenti come la sfilata di moda sott’acqua della stilista russa Jana Nedzvetskaya, Chanel nello show di Parigi tra cascate e un fogliame lussureggiante, Fendi con un’esibizione di moda intorno a Fontana di Trevi a Roma, Dolce & Gabbana con la sfilata nella Valle dei Templi vicino ad Agrigento.
Con internet le sfilate diventano anche digitali possono essere guardate in live streaming sulle piattaforme dei social media per arrivare ad un’audience globale, e pensare a quando era comune vedere una sfilata di moda nell’ambiente accogliente di un atelier o ammirare degli abiti indossati da dei manichini in plasterglass dietro alle ampie e scenografiche vetrine dei grandi magazzini, aveva anche i suoi vantaggi, offrendo la possibilità di guardare da vicino un vestito nei suoi dettagli e forse anche sognare e scoprire la creatività e il senso di bellezza con i quali lo stilista creava degli abiti.
