Articolo di Diletta Maria Cecilia Loragno
Realizzata in occasione del centenario di un celebre dipinto di Pablo Picasso, ‘I tre ballerini’ (1925), la mostra Theatre Picasso alla Tate Modern di Londra è visitabile sino al 12 aprile 2026.
L’allestimento, curato dall’artista contemporaneo Wu Tsang e dallo scrittore Enrique Fuenteblanca, si allontana da canoni tradizionali e convenzionali e assume un carattere più teatrale. Presenti oltre 45 opere di Picasso provenienti dalla collezione della Tate, insieme ai principali prestiti europei. Questo include dipinti, sculture, tessuti e opere su carta, alcuni mai visti nel Regno Unito.
Riconoscendo la sua complessità umana e artistica, l’esposizione guarda oltre il mito di Picasso, genio solitario, plasmato dalle condizioni storiche e da influenze artistiche diverse.
Picasso ha interpretato un personaggio che era in parte un ‘genio’ in parte un ‘outsider’ e questo ha contribuito a plasmare l’idea dell’Artista come solista creativo, maestro prolifico e figura dai tratti misteriosi, un Artista capace di influenzare profondamente l’arte moderna e contemporanea.
Enorme il fascino esercitato sul Maestro andaluso dal teatro, dalla danza e da forme popolari come il circo e il flamenco: egli ha tratto ispirazione da queste variegate forme d’arte e l’ha riversata nelle sue opere, come nel celebre dipinto del 1925 dal titolo ‘I tre ballerini’: le figure dei danzatori, che si muovono in una scenografia teatrale, hanno una rappresentazione cubista. La danza risulta scomposta e disarmonica, con al centro la sagoma monocromatica di una donna.
Visitando la mostra, mi soffermo ad ammirare, in particolare, l’Acrobata (1930): le sue contorsioni corporee ricordano le ‘contorsioni’ artistiche di Picasso. Così come l’acrobata sperimenta le forme adottate dal proprio corpo, Picasso sperimenta in modo sorprendente e innovativo modi diversi di rappresentare la realtà.
Ed è così che lo studio dell’artista, il suo studio, diventa un luogo intimo e, al tempo stesso, una sede privilegiata di inesausta sperimentazione formale.
Article by Diletta Maria Cecilia Loragno
Created on the occasion of the centenary of a famous painting by Pablo Picasso, ‘The Three Dancers’ (1925), the Theatre Picasso exhibition at the Tate Modern in London can be visited until April 12, 2026.
The installation, curated by contemporary artist Wu Tsang and writer Enrique Fuenteblanca, moves away from traditional and conventional canons and takes on a more theatrical character. There are over 45 works by Picasso from the Tate collection, along with the main European loans. This includes paintings, sculptures, textiles, and works on paper, some of which have never been seen in the UK.
Recognizing his human and artistic complexity, the exhibition looks beyond the myth of Picasso, a solitary genius, shaped by historical conditions and diverse artistic influences.
Picasso played a character who was partly a ‘genius,’ and partly an ‘outsider,’ and this helped shape the idea of the Artist as a creative soloist, a prolific master, and a figure with mysterious features, an Artist capable of profoundly influencing modern and contemporary art.
The Andalusian Maestro was fascinated by theater, dance, and popular forms such as circus and flamenco: he drew inspiration from these varied forms of art and poured it into his works, such as in the famous 1925 painting entitled ‘The Three Dancers’: the figures of the dancers, who move in a theatrical setting, have a cubist representation. The dance is disjointed and disharmonious, with a monochromatic silhouette of a woman at its center.
Visiting the exhibition, I stop to admire, in particular, the Acrobat (1930): its bodily contortions recall Picasso’s artistic ‘contortions’. Just as the acrobat experiments with the forms adopted by his own body, Picasso experiments in a surprising and innovative way with different ways of representing reality.
And so it is that the artist’s studio, his studio, becomes an intimate place and, at the same time, a privileged venue for inexhaustible formal experimentation.
